从山村到广州六百公里，却是一道永远也打不破的厚障壁。在外的人不敢回家，在家的人拼了命想出去，无论身在何方心中都有触及不到的幻梦——年青人于城市，中年人于故乡，只有抵达才会发现残酷，梦破碎了才能继续成长。《矮婆》更像是纪录片的延续，拥有与《村小的孩子》相像的真实。蒋云洁的人生就是电影的剧本，肆意生长又道阻且长，在一次次告别中成长，在少女初潮里蜕变 。导演似乎想把所有的事情都展现个通透，而水准却不允许。繁枝末节的对话重复的过于无意义，只有呈现未见剖析，故事片需要推动与把控，社会意义并不能掩盖节奏与镜头单一的致命伤。

周浩老师说纪录片是自己长出来的 《矮婆》是从纪录片里长出来的 二刷于2019.10.27包头 三刷于2021.09.07贵阳

可能是因为在镜头前的一些羞怯和无所适从，云洁眼神和表演都有一种很硬的尴尬感，但又恰是因为这样，让故事里这个承担太多的云洁有了更多的内在和克制感，像是在思考着许多，又心中压抑这万千。还有电影反映的许多问题，还是非常具体和现实的，所以现在的好的方向是乡村振兴的战略，真的希望能够越来越好。另外奶奶去世那场戏还是看哭了，以及很多点也想起了自己在外婆家的小时候。

推荐，九月银幕上的遗珠，蒋导的诚挚力作，平实自然不着痕迹，风格介于纪录与剧情之间（联想到另一部同类题材《不期而遇的夏天》）——以留守少女“矮婆”的视角，逐一呈现湖南乡村的风土人情，更令人感怀的是当下残酷的现实——留守儿童没有学上，教育下一代的只是留守的老弱病残，很多农村孩子都认为“读书无用”步了父母“打工”的后尘，最后竟然连代课老师也要辞职打工了……而当“矮婆”姊妹随父母进城却没有学校愿意接纳，最后只能被迫回乡。电影体量是有限的，但留给观众的思考是无穷的，蒋能杰是一位有社会责任感的好导演，一直主动关注被主流忽视的边缘人群。而教育是立国之本，假如受教育并不是人人平等，出身环境或已成为下一代们继续前行的巨大桎梏与阻力，那么社会就真到了该认真反思（病得不轻）的时候了。

这是一部朴素、真实、手工感十足的作品。影片中的演员，基本上都在“演自己”，角色与演员真实的生活状态高度统一。也许，他们的表演略显生硬、机械，但他们的状态都是在场的、本色的，和环境是融为一体的，一般不会让观众觉得突兀。用文学的概念来说，这是一部“自然主义”的作品。影片中的故事，也没有太大的波澜，似乎只是真实生活的“情景再现”。廖庆松的剪辑、林强的音乐，使得影片中的“情景再现”并非只是简单、粗暴的堆砌，而是有结构的，有层次的，甚至还带有些许粗粝的诗意。