影片并未给亚美子贴上明确的“自闭症”或“多动症”标签,而是通过她的视角展现一个在广岛长大的五年级女孩如何感知世界。她对着电话说“这里是亚美子”,把哥哥的自行车当宠物,这些行为源于她独特的认知方式和想象力。导演森井勇佑旨在呈现一种非典型的童年状态,探讨个体与家庭、社会规范之间的摩擦与融合,而非诊断某种病症。
哥哥在片中起到了关键的镜像作用。他与亚美子之间既有孩童间的打闹,也有超越年龄的守护。他对妹妹怪异行为的接纳程度高于成人世界,代表了同辈群体中可能的善意与支持。尽管最终他也无法完全改变现状,但他与亚美子在屋顶对话的场景,为这段压抑的关系增添了一抹难得的亮色与温情。
那些细密的声音、呼唤后得不到回应的注视共同构建起了绝妙的沉浸感,而长镜头下亚美子对周遭环境的“怪异”反应又形成了决绝的疏离,如行尸走肉的成人世界下童真正在慢性自杀。
日本电影时不时就给人惊喜,孩子视角让人想起多年前的《茶之味》。
从一个特别的视角去拍家庭(果然是重组家庭)、亲情、儿童,也能明白小女孩其实并没有什么不正常,只是“自由”,但还是不喜欢。也是文学作品改编。看里面吃饭饿死了赶紧点了左炸。内嵌中字,片尾和观版权。2023百老汇日本电影展。百老汇电影中心MOMA1号厅。看票图有七八成满,实际感觉也就六七成。映后有抽奖一本书。今日四连之二。刚看完《奥本海默》这里就看到广岛的故事只不过时间推后很多年。
过度渲染悲伤的结果,就是生产出无尽的虚假。自从弟弟的墓出现之后,家中其他三人就像邪灵附体一般,让整个家庭陷入颓废。亚美子还经常听到阳台有灵异的声音,结果发现是路过的小鸟生了蛋,估计是没有顺利出生的胎儿成功转生,准备迎接第二次生命,遗憾的是直接被孝太扔到十万八千里之外,这家人悲惨的命运已经昭然若揭。人物的行为举止太有仪式感,导演过分地想去模仿欧洲电影当中演员的表演模式,导致整部片子的现实感是遭到损害的。尤其是拍照的段落,明明母亲说先准备一下再拍,父亲和哥哥还是摆着个僵硬的笑容,只能看到满满的刻意。亚美子的精神状态应该没有异常,只是儿童视角与成人视角的差别而已,她不会按照公认的规则行事,把自己完全投身于自然之中,用五感去体验生命,才能让她从压抑的社会中得到疗愈。结尾致敬《搬家》,让烦恼随水流去。
比《怪物》更怪物
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